V-Art Space: Khi nghệ thuật bước ra khỏi phòng học để trở thành một phần của chất lượng sống

Khi nói đến chất lượng sống, người ta thường nghĩ tới thu nhập, sức khỏe, nước sạch hay khả năng tiếp cận những dịch vụ thiết yếu. Nhưng một cuộc sống tốt hơn còn được tạo nên bởi những thứ khó đo đếm hơn: khả năng sáng tạo, cảm nhận cái đẹp, cơ hội được biểu đạt bản thân hay đơn giản là được tham gia vào một đời sống văn hóa phong phú.

Đó cũng là lý do giáo dục và khả năng tiếp cận nghệ thuật ngày càng được nhìn nhận như một phần của sự phát triển con người. UNESCO cho rằng giáo dục nghệ thuật có thể hỗ trợ trí tuệ cảm xúc, sáng tạo, tư duy phản biện, kết quả học tập. Trong khi WHO cũng ghi nhận những mối liên hệ giữa nghệ thuật với phát triển trẻ em và gắn kết xã hội.

Tại Hà Nội, V-Art Space đã theo đuổi câu chuyện ấy từ năm 2013, nhưng không theo mô hình một trung tâm dạy nhạc hay mỹ thuật thông thường. Thứ doanh nghiệp xây dựng là một hệ sinh thái nơi việc học chỉ là điểm bắt đầu.

Từ một lớp học đến một hệ sinh thái nghệ thuật

V-Art hiện hoạt động với hai trục chính là V-Art Space và V-Art Social Education. Trong đó không gian V-Art Space với diện tích khoảng 700 m² tại Ciputra Club đồng thời được sử dụng cho lớp học, rehearsal, workshop, talkshow, triển lãm và hòa nhạc. Ở thời điểm hiện tại, V-Art hiện có khoảng 50 nhân sự, phục vụ gần 2.000 người trong 12 tháng gần nhất, với khoảng 300 lượt học mỗi tháng. Nhưng điểm đáng chú ý hơn những con số nằm ở cách hoạt động giáo dục được tổ chức.

Một học viên học nhạc không nhất thiết chỉ dành nhiều năm trong phòng tập rồi kết thúc bằng một kỳ thi chứng chỉ. Tại V-Art, quá trình đó có thể được nối tiếp bằng rehearsal, biểu diễn cùng những người khác và đứng trước khán giả thật.

V-Symphonic Band là một ví dụ. Đây là dàn nhạc thuộc hệ sinh thái V-Art dành cho cả những người học nhạc không chuyên. Summer Concert: Symphonic Tales 2026 được phát triển từ mô hình showcase thường niên, trong đó học viên trải qua nhiều tháng luyện tập, tổng duyệt và cuối cùng biểu diễn trước hàng trăm khán giả. Khoảng cách giữa “học” và “làm” vì thế được rút ngắn.

Không chỉ học nghệ thuật, mà học cách bước vào thế giới nghệ thuật

Đây cũng là điểm khiến mô hình của V-Art vượt khỏi một trung tâm đào tạo thông thường. Các chương trình tại đây trải từ âm nhạc, hội họa - visual arts đến IGCSE/IB Art & Music, các hệ chứng chỉ như ABRSM, Trinity, LCM và chuẩn bị portfolio hoặc audition. Với những học viên có định hướng chuyên nghiệp, quá trình đào tạo còn bao gồm chụp tác phẩm, ghi âm - ghi hình, mock interview và hoàn thiện hồ sơ ứng tuyển.

Sau quá trình đào tạo, đã có học viên được nhận vào Loyola Marymount, Purdue, RIT, DePaul, Columbia College Chicago và Berklee. Trong đó có trường hợp nhận học bổng 14.000 USD/năm từ Columbia College Chicago và một trường hợp nhận học bổng 37.000 USD từ Berklee cho thấy chất lượng cũng như quy mô đào tạo đáp ứng các quy chuẩn đương đại.

Song song đó, chuỗi Vocation in Art đưa câu chuyện nghề nghiệp đến gần người học hơn thông qua những cuộc trò chuyện với người đang làm nghề. Chương trình đã mở rộng sang music production, sound engineering, animation, artist management và kiến trúc. VTV từng ghi nhận số đầu tiên về nghề Music Producer với sự tham gia của nhạc sĩ Hoàng Anh Minh. Điều mà học viên tiếp cận vì thế không chỉ là kỹ năng chơi đàn hay vẽ một bức tranh, mà là cả hệ sinh thái nghề nghiệp phía sau một sản phẩm sáng tạo.

Một không gian để công chúng bước gần hơn tới nghệ thuật

Bên cạnh giáo dục, V-Art còn có một vai trò khác: tạo điểm gặp giữa nghệ sĩ và công chúng. Trong đó V-Art Space với ba hoạt động chính gồm triển lãm - trình diễn, kết nối nghệ thuật và giáo dục nghệ thuật; không gian đã hoạt động từ năm 2013 và hiện đặt tại Ciputra Club.

Trong những năm gần đây, V-Art Space tiếp tục tổ chức nhiều chương trình có nội dung khá đa dạng. Năm 2025, không gian này cùng Hội quán Di sản, Omega Plus và gia đình cố họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc thực hiện triển lãm dành cho di sản của ông, giới thiệu hơn 40 tác phẩm và hiện vật từ hội họa tới thiết kế kiến trúc - nội thất. Đây cũng là triển lãm cá nhân đầu tiên dành trọn cho tên tuổi Trịnh Hữu Ngọc kể từ năm 1988.

Cũng trong năm 2025, V-Art Space trở thành địa điểm của triển lãm nghệ thuật truyền thống Hàn Quốc tại Hà Nội và triển lãm “Gò má em - Mảnh khói tàn”, một dự án của tác giả trẻ xoay quanh áp lực thành tích và bản sắc cá nhân. Những hoạt động như vậy giúp nghệ thuật không chỉ tồn tại trong bảo tàng, trường đào tạo hay những không gian dành riêng cho giới chuyên môn, mà trở thành một trải nghiệm mà công chúng có thể bước vào, xem, nghe và đối thoại.

Khi nghệ thuật còn tạo ra giá trị cộng đồng

Bên cạnh giáo dục và triển lãm, V-Art cũng đưa yếu tố cộng đồng vào chính các chương trình nghệ thuật. Hiện tại có khoảng 20% số suất học tập được dành cho các hình thức hỗ trợ hoặc miễn phí. Một số triển lãm và lớp học được mở miễn phí, trong khi các concert và sự kiện đã được kết nối với hoạt động gây quỹ, học bổng hoặc hỗ trợ trẻ em khó khăn.

Chương trình Symphonic Tales 2026 vừa là sân khấu cho học viên mà còn đồng hành với Quỹ học bổng Hoa Xương Rồng, hướng tới hỗ trợ trẻ em khuyết tật và trẻ em có hoàn cảnh khó khăn. Điều này tạo nên một vòng tròn khá thú vị: học viên được học nghệ thuật, sử dụng chính năng lực ấy để tạo ra một chương trình nghệ thuật, rồi chương trình lại trở thành phương tiện tạo thêm giá trị cho cộng đồng.

Chất lượng sống còn nằm ở khả năng được tiếp cận cái đẹp

V-Art chắc chắn không phải doanh nghiệp có quy mô thụ hưởng lớn nhất nếu đặt cạnh những hệ thống y tế, tài chính hay bán lẻ phục vụ hàng triệu người. Phạm vi hoạt động hiện vẫn tập trung chủ yếu tại Hà Nội, với gần 2.000 người thụ hưởng được doanh nghiệp ghi nhận trong 12 tháng gần nhất.

Nhưng quy mô không phải cách duy nhất để nhìn vào tác động. Sau hơn một thập kỷ, V-Art đang xây dựng một mô hình trong đó nghệ thuật không còn bị chia cắt thành những lớp học, phòng triển lãm hay sân khấu riêng lẻ. Người học có thể chuyển từ lớp học tới sân khấu, từ kỹ năng tới nghề nghiệp; nghệ sĩ có thêm không gian gặp công chúng; còn người bình thường có thêm cơ hội tiếp cận âm nhạc, hội họa và những câu chuyện văn hóa ngay trong đời sống đô thị.

Nếu chất lượng sống không chỉ là sống đủ mà còn là được học hỏi, sáng tạo, cảm nhận và phát triển bản thân, thì những không gian như V-Art đang bổ sung một phần không thể đo hoàn toàn bằng thu nhập hay số lượng giao dịch. Đó cũng là góc nhìn khiến V-Art trở thành một ứng viên khác biệt của hạng mục “Doanh nghiệp vì chất lượng sống cộng đồng của năm” tại Better Choice Awards 2026: không thay đổi đời sống bằng một hạ tầng vật chất, mà bằng việc đưa giáo dục và trải nghiệm nghệ thuật đến gần hơn với cộng đồng.